Alexandre Terreri

Apresentação

2011-02-26T10:39:00.003-03:00

Olá, Sejam bem-vindos ao meu blog!

Aqui você encontrará textos escritos por mim ou por outras pessoas, a respeito de temas que me parecem importantes de se comentar e divulgar.

Os que forem de minha autoria, refletirão minhas opiniões e comentários a respeito do tema e podem ser repassados e divulgados a terceiros, desde que sem nenhuma modificação e de que seja citada a fonte.

Os de outros autores, terão suas fontes citadas, sua redação integralmente respeitada, e servirão como base para comentários meus a respeito do tema.

Os textos estarão divididos em "seções", segundo os temas:

Parlatório Virtual - opiniões sobre assuntos gerais;

Ribalta - comentários sobre espetáculos e obras artísticas;

Feminista de Gravata - temas relacionados às mulheres e homenagens a mulheres importantes (famosas ou não);

O Melhor de Sampa - dicas sobre a cidade de S. Paulo;

Outras seções serão criadas, à medida que novos temas surgirem...

Obviamente não prometo rigor científico no tratamento dos temas e dados, exceto quando estes forem obtidos junto a instituições especializadas no assunto, casos em que este fato, bem como as instituições em questão, serão citados.

Também não prometo isenção nos textos, tendo em vista que a intenção do blog é justamente disseminar minhas opiniões.

Comentários e opiniões divergentes das minhas serão sempre muito bem aceitos no blog, pois não tenho a menor pretensão de julgar-me dono da verdade. Apenas solicito que as divergências e discordâncias sejam manifestadas de forma educada e ética, requisitos sem os quais as mesmas serão deletadas do blog.

Se você quiser sugerir temas para discussão, fique à vontade. Entre em contato comigo...

Um grande abraço.

ALEXANDRE TERRERI

Mulheres Compositoras

2011-02-26T05:33:00.001-03:00

Quando se pergunta a um admirador de música o nome de um artista importante, geralmente os citados são cantores(as) ou bandas. Algumas poucas vezes são citados instrumentistas, mas raramente se lembra daqueles se dedicaram àquela que talvez seja a mais importante das funções num trabalho musical, por ser a origem de tudo, a de compor as músicas.

Ary Barroso, talvez até por ter sido um dos maiores compositores da história da música brasileira, quando apresentava os calouros que iriam participar de seu programa de rádio, perguntava-lhes o nome da canção e de seu compositor. Quando o calouro não sabia citar os compositores, era impedido de cantar!

Se muitas vezes esquece-se de citar o compositor, situação ainda pior é a das compositoras.

Ao longo da história, muitas mulheres que se dedicaram à composição foram simplesmente esquecidas, por puro preconceito. Muitas até eram obrigadas a usar pseudônimos masculinos para assinar seus trabalhos pois, além de facilitar a divulgação de sua obra, ser uma artista era motivo de vergonha para as famílias.

Tal fato se verifica ainda hoje (e ao longo da história) tanto na música popular quanto na erudita, brasileira ou não, e consiste em um reflexo das dificuldades que a mulher sempre enfrentou (e continua enfrentando) para ser respeitada na sociedade.

Felizmente, algumas pessoas tem se dedicado ao longo do tempo a pesquisar e divulgar o trabalho dessas bravas e talentosas mulheres que desenvolvem essa difícil arte. No Brasil, temos uma pesquisadora que se destaca nessa área há muitos anos. Trata-se da jornalista, musicista e compositora Nilcéia C. S. Baroncelli que dedica-se ao tema desde 1976, tendo publicado um livro chamado “Mulheres Compositoras”, pelo Instituto Nacional do Livro.

Seu trabalho tem servido de fonte de pesquisa para diversos músicos, além de servir de estímulo para que mais pessoas se interessem em conhecer e divulgar essas obras. No livro, encontram-se informações sobre as compositoras, populares e eruditas, brasileiras e estrangeiras. É uma obra de reconhecida importância, frequentemente citada como referência em publicações no Brasil e no exterior, mas que infelizmente não foi reeditada e que raramente é encontrada à venda, mesmo em sebos.

Em recente entrevista, Nilcéia Baroncelli, diante da indagação sobre uma nova edição da obra, declarou que escolhera como suas sucessoras na tarefa de atualizar e dar continuidade à sua pesquisa, duas jovens paulistanas: sua filha Calu Baroncelli (que se encarregaria das compositoras de música popular) e Imyra Santana, violinista que apresentou recentemente seu trabalho de conclusão de curso na USP sobre o tema das mulheres compositoras, a quem caberia a parte da música erudita.

De minha parte, deixo um louvor ao importantíssimo trabalho de Nilcéia, meus votos de que suas sucessoras consigam dar andamento à missão iniciada por ela e a todas as compositoras que leiam esse texto uma dica: entrem em contato com a pesquisadora para fornecer-lhe material e informações.

E a todos os músicos e aos admiradores da música, um lembrete: valorizem os compositores (autores) das músicas e, principalmente, atenção às compositoras! Há muitas e maravilhosas ainda não conhecidas.

Texto originalmente editado em Novembro de 2009 na revista musical Ritmo Melodia - www.ritmomelodia.mus.br

GRACIAS MERCEDES!

2011-02-26T05:30:00.002-03:00

“Há homens que lutam um dia, e são bons. Há outros que lutam muitos dias, e são melhores. Há aqueles que lutam um ano, e são muito bons. Mas há os que lutam toda a vida. Esses são os imprescindíveis” Bertolt Brecht.

Lembro-me de ter ouvido pela primeira vez essas palavras na voz de Mercedes Sosa (09/07/1935-04/10/2009), quando eu ainda era criança e jamais as esqueci. Procurei, então, saber mais sobre a cantora e sobre Brecht.

Ao ouvir as canções de “La Negra”, como era conhecida, apaixonei-me pelo seu modo de cantar, pela sua voz e pela sua postura frente aos problemas da Argentina e da América Latina.

Sempre quis assistir a um show da cantora ao vivo, o que consegui em 2008. Valeu a pena esperar. Ela já estava com a saúde debilitada, cantou sentada e precisava de ajuda para entrar e sair do palco, mas, com maestria, mostrou porque se tornou uma lenda da música latino-americana. Encantou a todos com suas canções, sua voz e seu carisma.

Impossível não se emocionar com sua presença no palco e seu entusiasmo com as canções. Em alguns momentos, ficava nítida sua vontade de se levantar para dançar. O movimento dos braços fazia as vezes da dança, cuja saúde não lhe permitia realizar.

Ao saber que sua saúde nos últimos dias estava muito abalada, fui tomado pela tristeza em saber que uma grande artista iria nos deixar, mas estava ciente que Mercedes Sosa será sempre lembrada. Seja pelo seu enorme talento, seja pela sua coerência em defesa dos seus ideais (democracia, ética, liberdade, direitos humanos...), ao contrário de artistas que se contradizem, defendendo pessoas e atitudes que antes condenavam quando seus interesses pessoais estão em jogo. Ela era peronista, porém não exitava em condenar e criticar as atitudes do então presidente da Argentina, Carlos Menem, do partido peronista, quando suas atitudes se desviavam do caminho correto.

Cantando músicas folclóricas argentinas ou ao lado de artistas de outras nacionalidades, inclusive brasileiros, Mercedes Sosa transformou-se na “voz da América Latina” ao longo de sua carreira. E assim, eternizou-se na história da música mundial.

Deixa-nos como última obra um disco duplo intitulado “Cantora”, ainda em fase de lançamento, e já indicado para o Grammy Latino em três categorias.

Costumo homenagear os grandes músicos que nos deixam. Não com choro, orações ou presença nos funerais, mas da forma que considero que todos gostariam de ser lembrados: ouvindo suas obras. No momento em que escrevo esse texto, ouço Mercedes Sosa e dou “Gracias a La vida” por ter conhecido sua obra e de tê-la ouvido cantar, ao vivo, mesmo que apenas uma vez. Aqui registro meu muito obrigado por tudo que fez pela música, pela América Latina e por todas as emoções que nos proporcionou.

Texto originalmente editado em Novembro de 2009 na revista musical Ritmo Melodia - www.ritmomelodia.mus.br

Sites de Download de discos. Pirataria ou Divulgação?

2011-02-26T05:26:00.000-03:00

Muito se tem discutido ultimamente sobre sites que disponibilizam discos para download gratuito.

Estes sites (geralmente blogs) são mantidos por pessoas que, na sua maioria, não divulgam seus nomes para não serem processados por violação dos direitos autorais. Os favoráveis a essa prática dizem que a intenção é divulgar as músicas de artistas que não tem acesso à mídia nem contratos com gravadoras, além da divulgação de obras raras e históricas. Alguns recomendam aos seus visitantes que após o download dos discos que se possível adquiram os CDs nas lojas. Algumas gravadoras e artistas recorrem à justiça para exigir a retirada dos discos disponibilizados nesses sites e solicitam a retirada do site do ar. Quando isso ocorre, o disco geralmente é prontamente retirado. E quando o site é retirado do ar, ele volta, às vezes no mesmo dia, com outro nome.

Mas o que está realmente por trás destes sites? Pirataria ou democratização do acesso às músicas? Muitos artistas optam por disponibilizar seus discos gratuitamente como forma de divulgação do seu trabalho. Eles esperam com isso abrir espaço na mídia e conseguir um maior número de shows. Alguns acreditam, inclusive, que o CD está condenado à extinção! Não concordo com essa afirmação e recomendo a reportagem “Qual o futuro da música?” da revista Bravo!(edição de março de 2009), que trata do assunto.

Há discos antigos, raros ou históricos que não estão mais disponíveis nas lojas e só constam nestes sites. Nesse caso, é um verdadeiro serviço prestado por estes sites à preservação da memória musical.

Conheço casos em que CDs lançados por gravadoras após terem a tiragem inicial esgotada, não foram relançados sob o argumento de que não haveria mercado para o produto. E o próprio artista fica sem ter como comercializar seu disco e divulgar seu trabalho. Aí está mais um caso em que estes sites podem ser considerados um benefício aos artistas e à música. Porém, há abusos. Muitas vezes o CD é lançado e, na mesma semana em que chega às lojas, já é disponibilizado nestes sites sem autorização do artista ou de quem quer seja. Nesse caso, obviamente, trata-se de pirataria, pura e simples!

O fundamental na atuação destes sites é o uso do bom senso no sentido de divulgar somente discos que não estejam disponíveis no mercado ou os que são autorizados pelos detentores de seus direitos autorais. E aos que acessam os sites de só baixarem discos que não podem ser comprados nas lojas.

Texto originalmente editado em Abril de 2009 na revista musical Ritmo Melodia - www.ritmomelodia.mus.br

Música para crianças não é brinquedo, não!

2011-02-26T05:20:00.004-03:00

A arte feita para crianças, inclusive a música, muitas vezes é tratada como uma arte menor. Que não precisa ter tanta preocupação com a qualidade. Grave engano! A criança, é extremamente sincera e não tem nenhum pudor em dizer, o que gosta ou não gosta.

A impressão de que criança aceita qualquer coisa, independentemente de ter qualidade ou não vem da crença de que os pais, por levar os filhos aos espetáculos ou comprar discos para eles, podem impor à criança o gosto por uma obra. Daí acredita-se que um espetáculo para criança deve pensar somente na facilidade para se chegar ao local e ter um custo baixo.

Outro erro é acreditar que a música para crianças deve ser didática ou ter uma “moral da estória” embutida. Criança é um ser imaturo e de pouca idade, mas de forma alguma é burra! Ela sabe muito bem o que quer – e quer se divertir. Se for possível transmitir uma mensagem “educativa” de forma agradável, melhor, senão é melhor se preocupar apenas com a diversão e deixar a educação para outro momento.

Há inúmeros artistas que sabem levar arte ao público infantil, de forma inteligente e divertida. Grandes compositores de todo o mundo se dedicaram a fazer obras para esse exigente público, nem sempre com o mesmo sucesso alcançado com a criação de obras adultas.

Como exemplo de obras musicais infantis bem sucedidas, cito os discos “Partinpim” (1 e 2), de Adriana Calcanhoto, “Arca de Noé (1 e 2)”, de Vinícius de Moraes, “Canções da Arca”, de Carlos Navas, “Palavra Cantada” (11 CDs e 4 DVDs), de Sandra Peres e Paulo Tatit, “Furunfumfum no Carnaval”, da Cia. Furunfumfum, “Saltimbancos”, de Chico Buarque para ficar entre os mais recentes. Entre os mais antigos, há os inesquecíveis discos coloridos da “Coleção Disquinho”, de Braguinha, as “Cirandas” de Villa-Lobos, entre outros.

Para saber se o trabalho irá agradar às crianças, basta seguir a receita da grande mestra da literatura infantil, Tatiana Belinky: “a criança só gosta daquilo que a faz sentir alguma emoção: alegria, raiva, tristeza... Se não sentir nada, a criança não gostará da obra”.

Texto originalmente editado em Junho de 2009 na revista musical Ritmo Melodia - www.ritmomelodia.mus.br

Raul Rock Clube encerrou suas atividades.Lamentável!

2011-02-26T05:16:00.002-03:00

É lamentável a notícia de que o Raul Rock Clube – fã-clube oficial do Raul Seixas, criado e mantido por Sylvio Passos – encerrou suas atividades em novembro. Liguei para o Sylvio torcendo para que não fosse verdade, mas é! O RRC foi desativado!

Fã de Raul Seixas, como eu e milhares de pessoas, Sylvio, na década de 80, procurou através de um anúncio de jornal quem quisesse vender qualquer tipo de material relacionado ao ídolo. Para sua surpresa, o próprio Raul viu seu anúncio e ligou para lhe perguntar o porquê deste desejo. Convencido da sinceridade do fã, Raul tornou-se seu amigo e lhe doou vários de seus pertences, certo de que com ele seriam preservados.

Ele foi questionado por advogados, de uma das herdeiras de Raul, sobre os ganhos obtidos com esse trabalho ao longo dos anos, E como protesto, decidiu não prestar contas e encerrar as atividades do fã-clube. Durante muitos anos, ele cuidou de conservar aquele material e divulgar a memória do artista sem que tivesse nenhum retorno financeiro com isso. Com o passar do tempo, pessoas não tão fãs, nem tão desinteressadas como Sylvio, perceberam que Raul Seixas e sua obra poderiam ser transformados em excelentes produtos e negócios bastante rentáveis. Aí, é claro, tudo fizeram e vem fazendo para que toda e qualquer atividade relacionada a Raul Seixas tenha como característica principal a alta rentabilidade.

E, de repente, quem nunca se interessou em preservar seus objetos ou trabalhos, passou a demonstrar grande preocupação com a imagem de Raul. Uma enorme quantidade de livros sobre o compositor já foram lançados, mas agora para escrever sobre ele, é preciso ter autorização! Antes se podia tudo, inclusive contar os problemas que Raul teve como conseqüência de seus hábitos pouco saudáveis, agora não se pode “acusá-lo” de usar drogas lícitas ou ilícitas, pois isso fere sua imagem.

O que será que Raul diria se estivesse vivo? A quem daria razão? O que se sabe é que, ainda em vida, Raul confiou em Sylvio Passos. A ponto de deixar-lhe como responsável por uma grande quantidade de objetos e de, não só autorizar a fundação do Raul Rock Clube como seu fã-clube oficial, mas de aceitar ser membro desse clube, como demonstra a carteira de “protagonista” que recebeu de Sylvio Passos e que hoje faz parte do acervo do fã-clube. Não há quem seja fã de Raul Seixas e não reconheça o trabalho feito por Sylvio Passos em prol da memória do ídolo e de sua obra.

A nós, fãs de Raul Seixas só restam torcer pelo retorno do Raul Rock Clube e agradecer a Sylvio Passos pela oportunidade que nos proporcionou ao longo desses 30 anos, de conhecer mais sobre nosso ídolo e sua obra. Valeu Sylvio! Até a volta! E que seja breve!

Texto editado originalmente em Dezembro de 2009 na revista musical Ritmo Melodia - www.ritmomelodia.mus.br

"LITA REE" - A CARA DE SAMPA!

2011-02-26T05:14:00.002-03:00

31 de dezembro é comemorado pela maioria das pessoas pela virada do ano. Para mim, mais importante que isso é lembrar os nascimentos de 2 grandes gênios das artes brasileiras: o palhaço Arrelia (1905) e a roqueira Rita Lee (1947).

Desde o início de sua carreira, Rita Lee sempre teve como características a irreverência e a ruptura com os padrões estabelecidos. Sua primeira banda, ao lado de 2 amigas, era chamada de “Tennagers girls” e pouco depois ela se uniu a Arnaldo e Sérgio Batista para formar Os Mutantes, banda que surpreendeu a todos no Festival da Record de 1967 ao acompanhar Gilberto Gil na música Domingo no Parque. Ao deixar a banda, começou uma carreira solo de muito sucesso que se mantém até hoje.

Sou fã da Rita Lee desde criança. Divertia-me com suas músicas bem humoradas e suas performances marcantes. Tenho ainda vários LPs daquela época, sendo que o Refestança, lançado ao lado de Gilberto Gil, é um dos meus preferidos. Entre as músicas Ovelha Negra, Balada do louco, Pagu e Tudo vira bosta são referências para mim.

Durante muitos anos, morando no interior do estado de S. Paulo, meu sonho era assistir a um show da Rita Lee, o que acabou acontecendo quando me mudei para S. Paulo. Valeu à pena esperar... Ao vivo, ela é ainda melhor que nos discos!

Em 1990 descobri uma nova faceta da artista: a escritora de livros infantis (foram 4 no total, sempre tendo um ratinho – Dr. Alex – como personagem principal). Rita se aventurou também pela televisão: fez participações em novelas da Globo e um programa na MTV, o “TVLeezão”, de onde herdou o apelido “Lita Ree” que ainda hoje utiliza no seu twitter oficial.

Passou pelo cinema, em 1993, interpretando Raul Seixas no curta metragem “Tanta estrela por aí”, dirigido por Tadeu Knudsen e que tinha no elenco Marisa Orth e Otávio Augusto. Até hoje o filme é considerado obrigatório aos fãs do maluco beleza!

Por nunca fugir da polêmica e sempre dizer o que pensa, algumas vezes teve problemas: recentemente chegou a ser ameaçada por corintianos e moradores de Itaquera ao dizer que o estádio que o time pretende construir para ser utilizado na Copa do Mundo de futebol de 2014 será localizado “no fim do mundo”, o que a levou a se retirar do twitter (e voltar pouco tempo depois).

No final de 2010 surpreendeu aos fãs ao autorizar sua nora a realizar um bazar onde foram expostos objetos pessoais e figurinos utilizados em shows e fotos, sendo parte deste acervo colocado à venda.

Para 2011, a roqueira anuncia uma turnê em que realizará shows ao lado de Erasmo Carlos em homenagem aos roqueiros brasileiros e nos quais Rita e Erasmo interpretarão também o repertório um do outro.

Vida longa e sucesso eterno àquela que é considerada por Caetano Veloso e pela maioria dos paulistanos, de nascimento (como ela) ou por adoção (como eu), “a mais perfeita tradução” de São Paulo!

A NOVA MINISTRA DA CULTURA

2010-12-31T09:47:00.000-02:00

Com a virada do ano, inicia-se um novo governo federal. A escolha do ministério pela nova Presidente da República antecipa a cara que terá este novo governo. Novo, mas não muito. E não poderia ser diferente, tendo em vista que o partido que vem governando há 8 anos venceu as eleições.

Para o Ministério da Cultura, a escolhida foi a cantora e compositora Anna de Hollanda, ex-diretora do Museu de Imagem e do Som (MIS) no Rio de Janeiro, ex-diretora da Funarte e ex-secretária de cultura de Osasco (SP).

Desde o anúncio de sua escolha, muita bobagem tem sido dita: que ela teria sido escolhida por ser mulher, por ser petista, por ser irmã de Chico Buarque, etc. Poucos se lembram, porém, dos cargos anteriormente exercidos por ela e do trabalho por ela desenvolvido.

Sua ligação com o PT influenciou na sua escolha para o cargo, tanto quanto a ligação partidária de qualquer outra pessoa nomeada para chefiar um ministério. Escolhe-se entre os que pertencem ao partido do governo ou entre os partidos aliados. É assim que funciona a política. Infelizmente, muitas vezes trocam-se cargos por apoio dos partidos, sem se preocupar com a qualificação dos indicados. Neste caso, escolheu-se uma pessoa com experiência na área e ligada ao partido, nada mais natural!

Mas o mais absurdo seria acreditar que Anna de Hollanda chega ao Ministério da Cultura por ser irmã de Chico Buarque. Como cantora, compositora e gestora cultural sempre teve sua carreira completamente independente do irmão.

Se terá um bom desempenho frente ao Ministério, só o tempo dirá. O que se espera dela é coragem para fazer mudanças que os ministros anteriores não ousaram fazer.

Questões como a criminalização do jabá, a reformulação da OMB, a correta arrecadação e distribuição dos direitos autorais, a reforma da Lei Rouanet, a gestão da Funarte (com seus editais), o Fundo Nacional de Cultura e outras estão à espera de uma solução.

Trabalhos como o “Projeto Pixinguinha”, que a nova ministra reativou quando esteve na Funarte, e outros de igual importância, estão novamente na gaveta e precisam ser retomados. Enfim, trabalho não falta.

Resta saber se a deixarão trabalhar pela cultura ou se ela estará a serviço do partido. Se isso acontecer, teremos mais 4 anos em que somente serão beneficiados artistas e grupos afinados ideologicamente ao PT e as políticas culturais terão como finalidade o dirigismo cultural.

Embora eu não seja otimista em relação ao governo federal que ora se inicia, por não confiar no PT e por não acreditar no preparo e nas boas intenções da Presidente, torço para que a Ministra da Cultura seja diferente e obtenha sucesso no seu trabalho!

ÍDOLOS!

2010-09-19T07:26:00.003-03:00

Há muitos anos praticamente não vejo televisão. Não por preconceito, mas por falta de tempo e de interesse. De vez em quando porém, atraído por comentários, ou por uma idéia interessante, procuro assistir a um ou outro programa. Foi o que aconteceu em 2009 com o programa “Ídolos”. A diversão prometida (e cumprida) pelas performances absurdas, por vezes até ridículas, dos participantes, me levaram à TV. Vi apenas alguns programas e me chamou a atenção o trabalho do cantor Diego Moraes, que acabaria como vice-campeão da temporada.

Em 2010, assisti a quase todos os programas durante a competição. O motivo? Para mim, a qualidade dos candidatos nesta temporada foi bem superior à do ano passado. Uma candidata em especial mostrou ser uma grande artista, com potencial para sucesso no mundo artístico: Nise Palhares.

Conforme já vinha se desenhando, a brilhante cantora carioca chegou ao “Top 3”, porém foi eliminada. Todos que acompanharam o programa eram unânimes em dizer que ela merecia ir à final, mas que dificilmente isso aconteceria.

Porque Nise foi eliminada, se os jurados, profissionais indiscutivelmente gabaritados, eram unânimes em considerá-la uma artista com talento incomum e o público ficava fascinado com suas performances? Em todas suas apresentações o sentimento de quem gosta de música era um misto de fascínio e emoção!

A resposta parece simples: o que se busca no programa é um “ídolo”, não um artista brilhante. E o caminho mais curto para isso é a escolha de um estilo fácil, comercial e que agrade ao grande público, que é quem vota e decide o vencedor.

Aposto todas as minhas fichas na vitória do candidato Israel Lucero, o “prodígio” (termo desgastado ultimamente pelo uso fácil e sem critério). Um grande cantor sertanejo, talentoso, carismático, como convém a um ídolo, e comercial, como convém ao mercado. O seu adversário na final, o também talentoso Tom Black, tem a seu favor uma história de luta e persistência (é sua terceira tentativa no programa) e sua versatilidade, porém neste momento o sertanejo catarinense me parece imbatível. Com a vitória de Israel, o programa terá alcançado seu objetivo: identificar um ídolo!

Desejo aos participantes deste ano, melhor sorte que os dos anos anteriores. Dos participantes, inclusive os vencedores, de 2006 (quando o reality show chegou ao Brasil, no SBT) a 2009, todos sumiram da mídia, exceção feita a Diego Moraes (derrotado na final do ano passado por outro sertanejo) que, se ainda não é um ídolo nacional (e talvez nunca o seja, pelos mesmos motivos da Nise), conquistou um público fiel que vem acompanhando sua, até aqui bem sucedida carreira.

Quanto a Nise Palhares, me parece que o grande público brasileiro ainda não está pronto para tanto talento, diversidade e para sua voz genial. Tomara que isso mude nos próximos anos, para que ela não tenha que buscar no exterior o reconhecimento que aqui lhe é negado.

AÇÕES AFIRMATIVAS...E RACISTAS!

2009-11-19T12:09:00.004-02:00

Aproveitando as comemorações pelo Dia da Consciência Negra (20 de novembro), criado em homenagem a Zumbi dos Palmares, trago à discussão dos leitores as tais "ações afirmativas". Aqueles que as defendem, alegam que as mesmas têm o objetivo de compensar os que foram vítimas de preconceito ao longo da história e corrigir injustiças sociais criadas por estes. Pergunto: um erro compensa o outro? É através de atitudes racistas que se pretende acabar o racismo?

De acordo com o Novo Dicionário Houaiss, eis a definição de racismo:

"1 conjunto de teorias e crenças que estabelecem uma hierarquia entre as raças, entre as etnias

2 doutrina ou sistema político fundado sobre o direito de uma raça (considerada pura e superior) de dominar outras

3 preconceito extremado contra indivíduos pertencentes a uma raça ou etnia diferente, ger. considerada inferior

4 atitude de hostilidade em relação a determinada categoria de pessoas"

De forma resumida, pode-se dizer que ser racista é tratar uma pessoa de forma diferente, em função de uma característica que o defina como membro de uma raça ou etnia. Assim sendo e lembrando que racismo é considerado um crime hediondo e inafiançável segundo a legislação brasileira, se eu tratar um negro (ou afro-descendente como diriam os "politicamente corretos") de forma pior que um branco estaria cometendo um crime (hediondo, aliás), certo? E se eu fizer o contrário? Tratar o branco pior que o negro? Não é crime?

Se eu criar uma publicação onde só se fala de pessoas brancas é racismo. E se eu só falar de pessoas negras? E se eu criar uma empresa exclusivamente para atender ao público negro? E se eu criar um local (um clube, por exemplo) onde só podem freqüentar brancos (ou negros)? Parece-me claro que o que está em questão não é corrigir as distorções existentes ao longo da história, mas dar aos discriminados a chance de serem agora os discriminadores, como se essa "vingança" resolvesse os problemas conseqüentes da discriminação ou lhes compensasse pelo que sofreram.

E as tais cotas, sejam nas universidades, nas vagas dos concursos ou nas empresas? De que adiantam? Resolvem os problemas da baixa qualidade das escolas públicas ou do fato de a maioria dos pobres serem negros (esse sim, uma conseqüência do preconceito vigente ao longo de nossa história) ou dos negros serem preteridos na escolha dos funcionários em uma empresa com base na absurda alegação de que não tem "boa aparência"?

Não há dúvidas de que essas atitudes criminosas devam ser punidas, mas não será invertendo os papéis de vítimas e algozes que se alcançará esse objetivo. Ao contrário, se quisermos acabar com o racismo (muito mal) disfarçado existente em nosso país, devemos educar a população, desde que nasce, para que se enxergue o absurdo que significa ser racista. Alimentar o ódio entre as raças só piora e perpetua a situação.

Que tal trocarmos as ações "afirmativas", na verdade "racistas", por ações "educativas"? Ninguém nasce racista. Nunca vi uma criança se recusar a brincar com outra por causa da cor da sua pele, por origem familiar ou religião. Ao longo da vida, vendo os (maus) exemplos dos adultos e influenciados por aquilo que lhes é mostrado em filmes, livros e revistas, é que adquirem os preconceitos e os passam a seus filhos, e assim perpetuam o racismo.

Fica aí a proposta para que cada um pense a respeito e faça sua parte. É um bom começo, sem dúvida, e dispensa que se cometam outras injustiças para tentar consertar as anteriores.

DICA - AULAS DE IDIOMAS (ITALIANO E FRANCÊS)

2009-04-16T09:20:00.015-03:00

Se você tem interesse em aprender idiomas, ou precisa aprendê-los para viajar ou utilizar no seu trabalho, aí vai uma dica...Estou estudando francês e italiano, com professoras particulares. Ao contrário do que se pode imaginar, nem sempre aulas particulares são mais caras que os cursos das escolas de idiomas. Isso sem falar na vantagem da aula personalizada ou em pequenos grupos (2 ou 3 pessoas).

Quero dividir com você essa oportunidade que estou tendo de aprender esses idiomas a um custo acessível e com professoras que sabem como tornar o aprendizado mais fácil e agradável...

ITALIANO - Minha professora de italiano chama-se Maria Vigevani, e costumo dizer que ela só não é italiana por acaso (rsrsrs). Ao conhecê-la você tem a nítida impressão de que se trata de uma italiana...fala como italiana, é agitada e divertida como uma italiana...adora tudo que se refere à Itália, é casada com um italiano, morou na Itália por vários anos e vai sempre para lá, para passear e visitar seu filho e seus netos que lá vivem...

Maria, além de professora, é também tradutora juramentada, portanto se você precisar de um serviço de tradução, com qualidade garantida e aceita, inclusive, pelos órgãos governamentais italianos, basta procurá-la.

Ela desenvolveu um método próprio de ensino, após muitos anos lecionando em escolas aqui em S. Paulo e montou seu próprio espaço, vizinho à estação do metrô Vila Madalena.

Nas aulas, individuais ou em pequenos grupos (conforme a preferência e disponibilidade de horário dos alunos), em cursos regulares, intensivos ou preparatórios para viagens, Maria se utiliza de atividades complementares no ensino do idioma. Para isso, criou o projeto "Cinema & Gastronomia", onde convida alunos e ex-alunos para assistirem a um filme italiano, seguido de discussão do filme e preparação de um prato citado na obra, com a participação dos alunos. No final, é claro, como manda a tradição italiana, tudo acaba em torno de uma mesa, com professora e alunos degustando o prato preparado, todo mundo falando (em italiano, é claro) e muita alegria!

Se você quer saber mais sobre o curso de italiano da Maria, entre no site "Incontro con l´Italia" (http://www.mariavigevani.trd.br/) ou entre em contato diretamente com a Maria pelo telefone (11) 3801-9414.

FRANCÊS - Se você prefere estudar francês, então você deve conhecer minha professora, Imyra Santana. Trata-se de uma jovem musicista (violinista), apaixonada por música, teatro (já participou, tocando violino, de várias peças), livros e cultura em geral, e também por idiomas!. Já estudou alemão, inglês, italiano, além do francês, no qual sua fluência ficou mais que comprovada em uma viagem que fez à França recentemente e em que falava com os franceses sem que eles notassem que era uma estrangeira, e que chegou a brigar com uma funcionária do aeroporto (muito mal educada e que só atrapalhava os passageiros)! E olha que, para brigar em outro idioma, é preciso ser realmente fluente e ter domínio do idioma...rsrs.

O método usado é adaptado conforme a necessidade do aluno e se utiliza também de filmes e músicas como ferramentas auxiliares de aprendizado. As aulas podem ser individuais ou em grupo, ministradas na casa do aluno, no espaço da Maria (ao lado do metrô V. Madalena) - sim, elas fizeram uma parceria! - ou no Butantã (onde ela mora).

Se precisar de uma tradução de francês, ela também presta esse serviço, tendo inclusive traduzido uma peça de teatro que será montada em breve por mim. Em tempo: Imyra também é professora de violino!

Para entrar em contato com a Imyra, mande um email para imyrasantana@yahoo.com.br ou ligue para (11) 3673-1440/9442-7563.

Em comum, Maria e Imyra, tem a competência, a simpatia, a paixão pelos idiomas e a vocação de passar seus conhecimentos aos outros. Além, é claro, de serem minhas professoras e pessoas por quem tenho grande carinho e admiração!

Portanto, mãos-à-obra! Entre em contato com elas e veja que o preço é muito melhor do que o das escolas de idiomas...

E repita comigo: Je parle français! ou Io parlo italiano!

Beijos!

Você gosta de música clássica?!

2009-04-14T01:38:00.003-03:00

Se você tem o costume de freqüentar salas de concerto ou comprar CDs de música erudita, certamente alguém já lhe perguntou com espanto: Você gosta de música clássica?!

a maioria das pessoas diz que não gosta. Será que quem diz não gostar, não age como uma criança que não quer comer algo e de imediato responde que não gosta sem ao menos tê-lo experimentado?

A maioria prefere dizer que não gosta de música erudita a reconhecer que não tem o hábito de ouvi-la. E porque as pessoas não costumam ouvir música clássica? Devido ao custo dos ingressos dos concertos, responderão alguns. Mas, vários shows de música popular têm entradas caras, mas tem um grande público. Além disso, frequentemente há espetáculos a preços populares, ou até mesmo gratuitos, sem que haja bom público nessas apresentações.

Outra argumentação é de que os artistas eruditos não são conhecidos do grande público, o que desestimularia muitos a saírem de casa. Mas quantos artistas populares, continuam fazendo shows, alguns até com bom público, sem a divulgação da mídia? Além disso, se a fama do artista garantisse a qualidade do seu trabalho, não haveria tanta porcaria no mercado.

O fato é que a maioria das pessoas nunca foi estimulada a ouvir música erudita. Ouvimos música popular desde criança, e com a música erudita não acontece o mesmo! Há instrumentos que tradicionalmente são usados em concertos eruditos e que, ocasionalmente (e isso vem aumentando muito) são utilizados em gravações e espetáculos de música popular. E o que se vê é que as pessoas gostam de seus sons.

Outro fato comum é que as pessoas afirmam gostar de determinadas músicas tocada em filmes, peças de teatro e até em propagandas, sem se dar conta de que são músicas eruditas.

O que fazer para a população em geral tenha a oportunidade de conhecer a música erudita e, então julgar, se gostam ou não? O governo, artistas, produtores, imprensa e admiradores da boa música (popular ou erudita) devem colaborar para isso. E o primeiro passo é acabar com o preconceito do músico erudito com a música popular e vice-versa. É comum ouvir de músicos eruditos que a música popular é uma arte “menor”. O que só prejudica a arte musical como um todo. Só o publico ganhará em conhecer o que tem de melhor nesses dois universos musicais.

Ao governo cabe estimular e patrocinar apresentação de espetáculos eruditos a preços populares. Dos produtores, espera-se que invistam seus recursos e seus esforços na realização de projetos em ambas as áreas, popular e erudita. A imprensa pode (e deve) colaborar bastante divulgando de forma igualitária espetáculos populares e eruditos.

Mas cada um de nós pode contribuir comentando com seus amigos, familiares e com as demais pessoas com quem convive, sobre trabalhos de qualidade que conhecemos, sejam eles de música popular ou erudita. Que tal começarmos a fazer nossa parte?

CARMEN MIRANDA, A NOTÁVEL E CENTENÁRIA BRASILEIRA

2009-03-08T10:52:00.003-03:00

Carmen Miranda nasceu em Portugal por um mero acaso, como bem lembra o seu biógrafo Ruy Castro, já que sua família estava preparando sua mudança para o Brasil quando foi surpreendida pela gravidez inesperada de sua mãe e pelo atraso nos documentos necessários à imigração, fazendo com que seus pais, temerosos de que a criança nascesse no navio, em condições insalubres, adiassem a viagem e aguardassem o nascimento da criança em Várzea de Ovelha, pequena cidade lusitana, no dia 09 de fevereiro de 1909. Com pouco mais de 10 meses de idade, a pequena Carmen chegou ao Brasil, onde tornou-se, por opção, por talento e temperamento, brasileiríssima!

Ao longo de sua carreira, revolucionou a música brasileira, não só pelo seu modo de cantar, mas também de vestir-se e comportar-se.

Seus trajes, seus gestos, seu talento e sua alegria contagiante chamavam a atenção de todos, por todos os cantos, inclusive no exterior. Não demorou para que sua fama extrapolasse os limites geográficos de nosso país e a levasse aos Estados Unidos. E de lá, via holywood, para o mundo...

Ao sair do país para colher os frutos de seu trabalho, tornou-se a artista mais bem remunerada de Holywood e levou a cultura e o nome do Brasil para todos os cantos do mundo. Foi acusada de abandonar sua origem e de voltar “americanizada”. Nada mais errado... Tão brasileira era Carmen, que era impossível dissociar sua imagem de nosso país.

Problemas cardíacos, agravados pelo uso excessivo e descontrolado de medicamentos, dos quais se tornou dependente, levaram a genial artista à morte prematura em 1955, causando grande comoção no Brasil e no exterior.

Passados 100 anos de seu nascimento, muito se tem falado sobre a artista, muitas homenagens tem sido e serão (merecidamente) prestadas ao longo do ano e, finalmente, parece que sua importância na cultura nacional é lembrada e reconhecida. Espera-se que esse reconhecimento de seu talento e da importância da preservação de suas obras e de sua memória não volte a ser esquecido tão logo cessem as comemorações de seu centenário, como muitas vezes aconteceram com outros artistas.

(artigo publicado originalmente na revista eletrônica Ritmo Melodia - www.ritmomelodia.mus.br - em fevereiro de 2009).

Biografias

2009-01-11T03:08:00.005-02:00

Quem me conhece sabe que tenho dois hábitos que podem ser considerados “vícios” – não vivo sem eles: leitura e música. Tenho a sorte de trabalhar numa área que me proporciona dedicar-me a esses hábitos com grande freqüência, até por serem instrumentos importantes no meu desempenho profissional.

Quero me concentrar hoje no hábito da leitura. Leio tudo (ou quase tudo) que cai em minhas mãos, exceção feita a livros de auto-ajuda e aos famigerados “best-sellers” criados com auxílio da mídia com finalidade exclusivamente comercial (qualquer dia escrevo sobre minhas opiniões a esse respeito).

Dentre os livros, tenho especial interesse em biografias. Já perdi a conta de quantas biografias comprei e/ou li. Só nos últimos 30 dias, até pelo período de férias que tive entre o final do ano passado e o início deste, já li as biografias de Leila Diniz, Bezerra de Menezes e estou relendo a de Carmen Miranda.

Numa das biografias que li recentemente, notei um problema que assola boa parte dos livros biográficos: o autor, de tão admirador do biografado, acaba exagerando na dose dos elogios e na ênfase nas qualidades pessoais do mesmo, tornando o livro chato e de difícil, pois cansativa, leitura.

Até que ponto um escritor deve ter isenção ao tratar do biografado, é uma questão polêmica. O ideal é que o escritor, principalmente se jornalista, mantenha uma imparcialidade no seu texto, até porque, ao ler a história da vida do biografado, o leitor tem interesse em conhecer suas virtudes e defeitos para que possa, se for esta a intenção, tirar suas próprias conclusões sobre suas qualidades pessoais.

Também considero válida a obra escrita unicamente para valorizar as qualidades de um determinado cidadão, sem preocupação com a isenção jornalística, mas neste caso considero que o ideal seria deixar isso claro e classificar o livro como uma homenagem ao biografado, possibilitando ao potencial leitor optar pela leitura desta ou de outra obra referente ao assunto segundo sua preferência. E você, concorda comigo?

Dica - Aulas de violino e teoria musical

2009-01-01T22:15:00.001-02:00

Se você quer aprender a tocar violino, aí vai uma dica:

A violinista Imyra Santana está dando aulas particulares de violino e teoria musical. As aulas podem acontecer no Butantã, no Sumaré ou em outro local a ser combinado. As aulas são preparadas individualmente para cada aluno tendo em vista a idade do aluno e seus conhecimentos musicais e os preços variam conforme o local onde serão realizadas (R$ 40,00 a R$ 50,00 por aula).

Imyra Santana tem formação acadêmica pela USP, já tocou em orquestra, em diversas peças de teatro e dá aulas particulares desde 2003.

Se você quiser entrar em contato com a Imyra, ligue para (11) 9442-7563 ou (11) 3673-1440 ou mande um email para imyrasantana@yahoo.com.br .